onedotzero_10, taipei “hang the vj!”

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onedotzero_10, taipei
“hang the vj!”
hang your eyeball;hang your vision
壯觀,感動,而後唏噓 …

 

相信所有喜歡動態視覺藝術的朋友對onedotzero絕對不會感到陌生,說這是一個動畫人、藝術家、設計人都不容錯過的盛宴也絕對是一點都不為過的。

onedotzero可說從來沒有忽略台灣的舞台,早在99年底的台北電影節就曾邀請onedotzero來台舉辦數位影片展,當時也在現在的Room 18前身”Light Bug”做專題演講,與會的專業人士還包括了上期雜誌專訪的 VJ Dennis劉驊;02年的九月,onedotzero選擇了台北市立美術館舉辦為期兩個禮拜的動態影像藝術展,而當時系列活動也邀來了英國傳奇VJ團隊Hextatic(05年DJ雜誌票選no.1 VJ團隊)作數位影像現場表演!

07年2月早春,onedotzero前衛影像展全球巡迴的旅程又再一次踏上台灣的土地,這回邀集隨行的則是United Visual Artists(UVA)以及Minivegas兩組英國團隊,並於台北知名夜店LUXY進行了這場名為”hang the vj!”的現場影音演出。

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Minivegas的黑白3D空間開啟這個演出的序幕。

群聚的四不像的身大四肢細嫩物件朝聖般地有志一同地朝畫面上方黑色凝聚氣泡靠攏,醞釀了一段時間無預警地切出波型圖像,或如聲音之山峰峽谷,時而化作球體,轉瞬又呈一心電圖狀,大量的黑白線條組合成冷調科技感畫面!

最後則以其作品”Jumbo”做收尾結束。

其中最讓人印象深刻的是3D的綿羊物件,即時透過midi controller控制pollygon參數,隨著音樂節揍流暢的形體破碎、轉變,造成了某種程度視覺的震撼感。

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Minivegas的現場以C++程式語言自製的軟件觸發各個影像project,程式能夠細緻的偵測現場的音頻,並隨著聲音波型做各種影像的變動,另外一項互動的部份是,透過Live Camera偵測手指的位置,讓影像那隨著手的動作呈現3D空間的旋轉位移,最後再加上利用midi訊號即時調整輸出影像的狀態。

這樣的表演形式在台灣的Club文化裡是少見到的,聲音與影像的互動演出大部分只會在藝廊、美術館或實驗藝術活動裡出現,從現場的表演內容與隔天的座談與專訪可以感受到,Minivegas相當程度地重視視覺的動態與聲音頻率之間的互動性與細緻度。

然而必須一提的是他們較為可惜的部份,在各個影像場景與主題之間並設置無任何轉場的流程;而全數的3D動畫線條與偵測音頻產生的物理性畫面,時間一久就曝露了其影像生硬冷冽無情緒無故事性的整體觀感;只利用黑白色相與線條組成的視覺空間,無法完全表現其所選的派對電子音樂厚度,與音樂之間的連結性也產生了一定程度的落差。過多素材的重複使用,也不禁讓人質疑前置準備也許不足!?

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我想,現場的視覺內容除了絢麗的特效畫面與背後的高度科技工程之外,應該可以更重視與音樂風格與起承轉合流程的精細關係,而更深入的部份則尚可探究影像與聲音各別或共同所欲傳達的發想概念或情緒意涵!

而後接續在Minivegas之後壓軸表演的是United Visual Artists(UVA),這次UVA的現場演出有兩位成員,搭配來自英國知名視覺、VJ團隊The Light Surgeons的DJ Scanone,UVA的作品涵蓋範圍相當的廣,除了與onedotzero的配合演出之外,其他包括MTV音樂錄影帶亞洲頒獎典禮、Massive Attack的巡迴演出等演唱會視覺演出,為英國V&A博物館與PlayStation製作名為”Volume”的裝置作品,以及在泰德現代美術館(Tate Modarn)名為”Echo”的結合互動與表演藝術的現場演出等等,都是UVA相當令人激賞的作品。

UVA素以使用LED螢幕作為創作媒材著稱,當晚在”hang the vj!”的現場演出也不例外,onedotzero台灣單位也為UVA斥資租用了一片點距密度相當精細的LED牆架設在LUXY的舞台上,而UVA也沒讓所有的觀眾與主辦單位失望,現場演繹了整體風格與完整度相當高視覺表演!

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精簡而不落俗套的光影漸層與線條跑動,到由格點組成pixel風格的人造衛星與地球動畫,當世界地圖從善如流地停留在台灣台北時,也為現場製造了一波小高潮。
而後跟隨著音樂起伏,美麗配色的方格排列或大量光點拖曳產生如光蟲蠕動的畫面,都可說是UVA的經典代表!

然而同樣是線條的運用,UVA的線條沒有複雜的表現,卻以各種不同的顏色、粗細與變動方式等最簡單的元素來詮釋聲音的感覺與節奏性,可以說充分展現了”less is more”的極簡美感。

且約略可以體會其影像背後工作的抽象故事性!

另外也因為選用了具有高亮度特性的LED作為表現介面,更加表現了科技美但卻無冰冷的刻板印象。

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另外UVA也使用自己撰寫的程式來作段落演出,控制DMX訊號來操作現場燈光,以及即時地由接收來自網路上的各種數位資訊、 包括自殺人口、武器銷售名單、世界地震發生的頻率、電腦病毒的攻擊數量,也包括了媒體的新聞等等..(而且是台灣的新聞 !!)

並立即轉化成各種的數據反應在視覺屏幕上,以最新的時事呈現最不可取代的內容,也以最簡單的數字影像傳達他們所關注的議題,相當地具有原創性!

當天晚上在LUXY摩肩擦踵的主廳裡,不管是瞧熱鬧或看門道的人們,視線非常一致地以45度仰角觀望,這是一個多麼讓人感動的畫面,在LUXY這樣的一個以商業掛帥的空間裡,曾幾何時有這麼多人同時的如此的care現場影像的內容過?

那個晚上,前衛的視覺取代了俗艷的流行音樂,真型人與假知青攻陷了電動馬達臀部和非常男女遊樂場,不過當然也只限那幾個小時,也當然任何人有錢都可以做到這件事情!

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而另一個有趣也值得一提的點是,在隔天講座後進行的專訪裡,兩組團隊皆向筆者表達了自己非VJ團隊的想法,的確他們和現在常見到的VJ模式很大的不同地方在於,在他們的現場硬體set裡,你看不到video mixer、效果器、或是DVJ這些印象中的AV器材,而針對每一場演出或活動內容開發軟件與模組做取代,這樣的做法不見得是最好的模式,若能取雙方各擅勝場的部份進一步截長補短,則會更趨近完美。

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狹義的VJ定義也許就是侷限在夜店Club或outdoor party等活動上演繹視覺;而更為延伸的見解則可視為結合聲音的audiovisual技術,另外一方面結合各類新媒體藝術,包含互動藝術或裝置藝術等,將是VJ不受限制與無遠弗屆的廣義發展!

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