十年長征,始終如一 / ELVIS.T 專訪

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燧人氏編輯部這次的人物特輯難得邀請到目前旅居北京,持續在海峽兩岸耕耘Techno樂種不遺餘力的DJ兼音樂製作人ELVIS.T,藉由自身廠牌Acupuncture Records持續發佈新作品的機會,讓我們深入了解他自身及廠牌的發展歷程,且為我們點出臺海兩岸及國際上互通與分離的電子音樂文化觀,還有為我們分享他的獨家Techno創作及表演秘方。

 

Q : 談談自己在台灣時跨進電子音樂圈的經歷

最早以前國語廣東流行歌、英文老歌、Euro Dance我什麼都聽,最讓我有印象的那一次是1995年我去當年的KK (南港101) 聽一個日本dj的Techno表演,讓我覺得和自己過去接觸的音樂截然不同,和現在相比較這些音樂資訊在當時是蠻難獲得的,自己在那時開始就對Techno情有獨鍾,玩dj的話應該算是98年,那時候就思考著怎樣建立本土的相關音樂文化,因為音樂的影響力和可結合性是相當大的,在01年當完兵後開始跟跳舞圈裡的人事物大量接觸,03年和一群志同道合的朋友成立了過去的團體VoodooTech,那時候在2nd Floor製作了一系列關於Techno的派對,04到05年時我比較偏向在台灣南部發展,也加入了南部的團體Frequency,從那時就開始作關於我自己的LIVE表演,當時活動系列稱作IN-OUT,那一年也初次在墾丁作LIVE演出,06年回到台北開始在The Wall用Sonar的名義發表了一系列的活動,也和Tripper Records接觸而開始大量的創作,也在當年初決定要去上海發展,對我來說是非常關鍵性的一年。

 

Q : 那後來怎會轉戰北京呢?

主要上海是相當商業的環境,也不是我所喜歡的,直到07年那時應Campo之邀到北京迷笛音樂節表演,讓我覺得北京才是我所想要的發展平台,那時候在那邊才認識了一些朋友並且成立了Acupuncture Records (針刺療法)。

 

Q : 目前團隊裡頭有幾個人?你主要負責哪些部分?

目前有三位經理人和五位DJ,我主要負責音樂總監和製作發行。

 

Q : 談一下這兩年進入內地後在北京發展的狀況

在北京從前年到去年九月左右的約一年時間,我們廠牌成立後所舉辦的活動估計有超過一百場左右,大小型的場地從室內到戶外都有,這些活動由於都是自己的廠牌舉辦的緣故,所以從舞台裝台與測試喇叭到場地收尾我都會在,這讓音樂完全融入我在北京的生活中,對我的創作也有很大的幫助,跟在台灣時有很大的差異,因為在台灣平常可能太偏向club場景,音樂就沒辦法很全面的滲入,這是我覺得在北京的最大收穫和發展。

 

Q : 你過去大陸後開始成立自己的廠牌、舉辦活動,現在也即將發行單曲,說一下兩年來在大陸和台灣發展的差異性是在哪?

我覺得這兩年間我已經達到了過去八年我所無法完成的事情,包括了發行唱片、海外巡迴演出、和我從小聽他們唱片長大的國外藝人同台交流演出,等於我過去十年前的夢想在這段時間已經得到實現,我覺得最重要的因素還是歸結於北京是一個大型國際化的平台,像是去年又舉辦奧運,這是相當重要的一點。

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Q : 可以詳細說明兩邊國際化的平台差異嗎?

舉例來說,在台灣我們可以獲得網路很多的資訊,基本上沒什麼找不到的,比方如知名DJ的現場表演錄音,在大陸我們可能受限於防火牆的原因,很多資訊得來不像台灣容易,但以表演活動而論,台灣囿於商業因素,在這樣的氛圍底下影響了音樂及藝術文化的發展,例如派對製作單位在邀請表演藝人時可能偏向排行榜考量,這扼殺了在地的表演者接觸與發展的空間。

DJ的演出是十分具備互動性的,下載現場錄音表演在家聽的感覺一定和親臨現場截然不同,包括現場人群的氣氛、音響系統的架構,這些橋段一定是在現場才能夠感受到,如果自己本身是DJ的角色和音樂工作者,光是在接觸現場表演上,就可以獲得很多想法與經驗,在表演平台上來說,台灣相對是處於弱勢方,這也是為什麼每次回來台灣我都會舉辦及參與活動,希望能讓台灣表演平台能夠更多元。

 

Q : 那到北京如此發展下來,像你剛說一整年幾乎三天就一個整天的活動工作量,會不會有感覺對自己也是一種消耗呢?

其實就我們廠牌而言,開會討論活動場次會不會太過頻繁的議題也有出現過,但相對的這就是一種磨練,想想台灣過去電子音樂盛行的年代也是有這樣的場景出現,而我覺得我很幸運的是和一個很好的團隊合作,像我們團隊裡頭就有經理人幫我們打點事務,還有行政人員會幫忙宣傳和媒體應對,這是能夠讓我專心在音樂創作和DJ表演上一個很重要的原因。

 

Q : 聊聊廠牌在08年底發行的第一支單曲吧

廠牌成立大約一年時正式開始發行動作,第一支單曲是由我們廠牌最年輕的Terry Tu做的,他本身是念聲音後製,像電影赤壁的後期處理就是由他混音,所以他對聲音處理其實非常得心應手,而他自己也很喜歡Easy Listening這樣類型的音樂,所以這隻單曲本身是偏Deep及Chill感較強的House,而我混音的部分就比較舞池導向一些,在發行的時候舉辦了一個首賣派對和歌德學院這個在中國推廣德國文化的單位互相合作。

 

Q : 廠牌是以Minimal及Tech House為主要音樂方向,首支單曲怎會想以Deep House為主呢?

主要考量點在希望能夠讓對這些音樂類型不熟悉的人們,在舞池以外的情境都能夠聆聽欣賞這樣的音樂,以Deep House作為出發是很合適的。

 

Q : 談一下去年在日本巡迴的感覺吧

去日本演出是我的夢想之一,台灣的Techno音樂其實受日本影響蠻深的,那去的同時也和那邊的廠牌(PLUS)有創作合作的機會,對於日本Techno的發展感想,個人覺得這幾年來蠻受限的,因為日本Techno也至少有15年的歷史,日本人自身對Techno音樂已經出現了一定的疲態,而夜店播放的音樂也蠻多都轉向到Hiphop去,加上現在日本的不景氣,很多夜店其實生意並不是想像的那麼好。

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Q : 那這樣說回來,你覺得日本人他們是如何看待北京這塊藝人表演市場?

以日本人來說的話當然也會很想來北京表演,畢竟日本的藝人在海外並不算活躍的,其實也不光是日本,很多歐洲的藝人也都想來北京演出,對於他們來說北京是個陌生卻又新鮮的城市,所以我們廠牌除了活動之外也很注重在發行上,我希望能做出具有指標性及代表大中華的電音文化廠牌,以音樂代表屬於自己的文化才是最重要的事。

 

Q : 聊一下和日本廠牌合作EP的始末吧

其實在巡迴之前PLUS已經透過Myspace和我交流,在巡迴時PLUS的老闆就順便邀歌,所以這張今年一月份發行的EP有我自己發表的兩首原創單曲”Dot”、”OSC Funk”,日本製作人也貢獻了共四首的混音版本,整個過程蠻有意思的,聽到別人製作的混音版本時,也感受到自己歌曲截然不同的風貌。

另外最近我幫Shin Nishimura Remix的”Fukafunk Acid”於2月底發行,並登上了Beatport的Tech House特別推荐,讓我對未來的發行充滿了信心!(編按:Beatport是全球最大的電子音樂數位通路)

 

Q : 能談談你在創作上使用的工具或秘訣嗎?

當然可以,先從工具開始談吧。最重要的當然是需要一台電腦,我推薦使用MAC,不是說用MAC才能做音樂,只是我不能忍受中毒的困擾,要是辛苦弄出來的成品與建立的個人資料庫就這樣不明不白消失了我肯定會崩潰,另外硬體方面目前我使用兩台硬體合成器,一台是Virus Ti、另一台則是Nordlead 1。

 

Q : 那麼是打從接觸製作開始就使用這些工具在做音樂嗎?

我自己做音樂的歷程可以回溯到01年,那時候也是剛開始用PC創作,陸續使用過Reason、Cubase這些軟體,直到我06年走了趟西班牙住在那邊和外國友人交流了一陣子,我發現他們都很喜歡使用Logic這套MAC only的軟體做音樂,那時聽到他們尚未後製過的作品,我發現Logic不管是音質或是聲音處理都很優秀,所以我後來就改用Logic做主要的製作軟體,而Virus我使用它是因為非常的方便,其實一般做Techno音樂的製作人是比較少用Virus的,因為他的音色厚度及銳利度都表現在Pad和Bass上,是DnB或是Trance的製作者愛用的機器。

個人的需求是能隨時快速的建立行動工作站,因為我從06年開始就往歐洲、上海及北京到處走動,而Virus Ti除擁有USB介面可以直接輸出聲音訊號及Midi訊號的便利功能,而且在網路上也可以隨時新增大量的全新音色,這都是Virus Ti強悍所在及行動優勢。

 

Q : 像硬體已經說明主要是Virus,那你在做音樂時通常會選用什麼樣的軟體來擔任前期製作

像一首歌的鼓組部份我通常都用兩三套軟體音源一起下去編排,以Logic本身自帶的鼓音源Ultrabeat為主加上iDrum或是Battery,用這幾套取樣音源軟體同時做鼓組內細部架構的修整,而歌曲中重要的旋律部分和琴鍵部分就會交給硬體合成器負責,在Bass的部份,軟體我會用Rob Papen Albino這套plugin,搭配硬體Virus Ti或Nordlead為主要的BASS聲音輸出,另外Cyann這套由日本人寫的軟體,跟NI的Reaktor還有Sonic Charge的MicroTonic,是我在歌裡頭呈現一些特別的效果或是噪音和敲擊的疊加感會用上的,這些軟體主要是我做出一首歌曲的大綱。

在效果的部份,Delay我會推薦使用Ohm Force的Hematohm、Ohmboyz以及Lexicon的PSP42,Reverb的部分Logic本身自備的Space Designer就很好使用。

 

Q : 歌曲後期輸出的方面會用那些工具

我會使用Brent Averill’s BAE 312a這個preamp,因為聲音會接近類比式的溫暖感並且高音部分也會更有加飽滿的表現。

 

Q : 怎麼會選擇使用這些軟硬體成為自己的必備工具呢?

因為我覺得工具一定要是自己覺得最好使用的,很多人都會把聲音品質發揮到極致才算是好,可是對我而言,能夠完整的表現自己的想法才是不可或缺的essential set up。

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Q : 談一下你的目前現場DJ時的使用配備,因為好像你的現場表演器材也不是那麼單純

我現在的基本配備一定會使用Allen&Heath 092這台Mixer,基本上A&H的聲音相較於他牌完全就是類比的聲音,他具備更多軌的EQ可以使用,在舞曲DJ使用上具有非常好的優勢,而它可以自由設定兩組效果的外接和輸入這也是我需要的地方,另外我會使用Boss的DD 6和Redsound的sampler,因為加上這兩個硬體效果和取樣,可以把歌曲現場直接拆解成不同的感覺,達成我需要的臨場變化,使我自己完全跳脫歌曲的控制,一般電子音樂dj的器材只能在混音及選歌上琢磨,而我最終的完整配備是使用兩台電腦來達成完全現場的表演方式,一台是當成效果器使用,另一台視為音源驅動,因為在電腦上不會有軌數的限制。(編按 : 目前以兩台電腦連動,以一台作為音源編輯輸出,另一台效果控制的現場表演藝人有Richie Hawtin、Chris Liebing、Paul van Dyk..等人)

 

Q : 身兼藝人又是創作者,你是如何在這兩種角色間轉換?

我本身很喜歡作音樂的感覺,製作音樂帶給我的寶貴經驗像對器材的操控和聲音的拿捏,會讓我在DJ時更能把音樂理解度帶到現場表演上,其實DJ一直都是我的最愛,對我而言這就是我扮演的角色之一,我希望以各種專業度加強讓自己扮演的角色能更上一層樓,所以這兩種角色我都蠻樂在其中的。

 

Q : 創作上有沒有遇過所謂的瓶頸呢?

瓶頸我倒覺得還好,我的創作靈感很多都來自於場景的交替。像是去各個不同的城市演出,都會給我很多不同的感受,不過有時創作常常因為音量開過大而有擾民的狀況,這倒挺困擾我的。

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Q : 最後談談09年的廠牌規劃路線

今年我們跨入全球化發行後,對我們而言算是進入廠牌的下一階段,相對來講是助力也是壓力,因為意義上將會等同於開始與外國廠牌做比較與競爭,除考驗我們的作品成熟度,也考驗團隊分工整合的能力,所以今年可以說會更忙碌,朝更音樂化的路線邁進,在四月底我即將發行個人專輯,五月、六月、七月照計劃表是開始進行世界性的專輯發表派對,在活動方面我們今年五月也將舉辦音樂節,參與的DJ有Chris Liebing、M.A.N.D.Y、Italoboyz和Shin NIshmura,這也將是北京有史以來的第一個電子音樂節。

 

Peace & All the best

ELVIS.T 使用器材清單

硬體:

Apple MacBook Pro、PowerBook G4、Access Virus TI、Clavia Nord Lead 1、Solitaire Reference 5A Monitor、Yamaha MSP10 Monitor、Korg 01/W、Korg Kaossilator、Korg Nano Kontrol and Pad、Korg KP2、Novation Remote SL、Boss DD-6、Red Sound Sound Bite Pro Sampler、Vestax VCM-100、Allen&Heath Xone92 mixer、Sennheiser HD-25、AKG K271、MOTU Traveller、Echo Audiofire 2、Sennheiser MD 441-U mic、Brent Averill’s BAE 312a

軟體:

Logic Pro、Ableton Live 7、Native Instruments Reaktor 5、Cyann、Sonic Charge MicroTonic、Lexicon PSP42、Ohm Force Ohmboyz、Ohm Force Hematohm

 

Links
ELVIS.T www.myspace.com/groovingelvis
Acupuncture Records www.myspace.com/acupuncturerecords 

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