因為它就在我的電腦裡,而且是免費的。1024 Architecture 專訪

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翻譯by Ovein / 攝影by Henry

 

我們知道1024 Architecture的前身來自於Exyzt團隊,想請問兩位組合的過程,兩位的背景以及如何分工?

Pier:首先我們一起在建築學校求學,接著我們在非營利組織EXYZT參與開發建築與裝置計劃,而後我們又一同在一家3D動畫公司工作,最後我們一起成立了1024 Architecture這個團隊,它是一個以建築、軟體、表演以及party為創作媒介的公司。因為我們都是建築設計本科系畢業,所以事實上我們可以蓋一座大樓,只不過沒有人來找我們蓋樓,於是我們就蓋些其他的東西 例如BOOM-Box。至於分工部分我主要負責藝術概念發想,而François則負責軟體開發,但當然過程中我們共同討論,設計,創作!

 

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你們創造了很多很棒的project,auidovisual表演、大型的舞台燈光視覺設計,mapping  projection裝置作品、成功的商用軟體、免費的程式外掛等.. 如此多元的工作內容與角色之間,請問你們怎麼定義自己?

Pier:事實上這一切都是我們熱愛的,我們就身在其中,一切就看你如何看待自己!當我們和建築師合作時,我們的身份就是藝術家;而當我們工作的對象是視覺藝術家時,我們的角色又變成建築師了(笑)。打造一座樓房需要幾年的時間,而創作一段audiovisual表演或許也要數十個小時的時間,在工作時間上這之間就有相當程度的差別了!

François:這就像去餐廳吃飯一樣,如果你每天都上同一家餐館吃港式飲茶,那實在太無聊了!我們所做的一切就像吃飯和料理一樣,今天吃披薩,明天吃義大利麵,後天吃泰國菜,有各種不同的變化,那才會更加有趣!

 

這些年來你們累積了多段經典的mapping projection作品!1024 Architecture這兩個字的結合也相當能聯想到mapping projection的概念!請問你們怎麼看這五六年來全世界風行mapping projection的現象 .

François:我認為現階段mapping projection的已經被廣告活動公司過度氾濫地吸收利用,他們覺得"喔,mapping很酷,那我們把它拿來賣產品吧!",但我們並不熱衷此道,我們在意的是建築結構,對我們而言mapping projection為結構增加了動態的可能性,我們能夠藉由它轉換結構的形體範圍,並且延展建築物件的動態能量!

 

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可以説MadMapper的發展將前些年全世界mapping projection的風潮推到一個高峰!請聊聊MadMapper研發的緣起與以及和GarageCUBE(Modul8) 的合作關係與過程~

Pier:一開始我們要在日內瓦的Mapping Festival進行一個mapping 投影的創作計劃,但在當時並沒有好用的工具,於是我們必須開發適合我們自己使用的軟體,François那時為了這作品開發了第一版的MadMapper。GarageCube他們就是我們很要好的好朋友,也是在商業上的夥伴。他們開發了知名的VJ軟體Modul8,在軟體研發推廣部分,他們比我們在行,但從應用與操控軟體方面來說我們比他們厲害,於是09年時我們決定一起合作針對Modul8開發MadMapper!

François:但是現在MadMapper不只是個視覺mapping的軟體了,它可以控制燈光!因為現在所有的人都用影像來作mapping projection,一點都不特別,我們想要多加一些新功能在裡面,讓大家試著朝新領域作創作發展!這也讓操控燈光這件事變得更簡單。傳統的控燈模式你需要一台巨大而且複雜的燈光控台,而現在你只需要使用你的筆電就能做到這件事,因為在MadMapper(Madlight) 裡燈光就是影像的像素(pixel) ,如果你懂得用After Effect或是Quartz Composer這些工具製作影像,你就能夠控制燈光,一切就是如此單純!

 

就像你說的Madlight確實降低了VJ和視覺藝術家進入燈光領域的門檻,請聊聊Madlight對未來live visual, lighting或舞台設計帶來的影響 .

François:如果你有使用過中國製造的LED銀幕,或許你也會使用他們提供的軟體,那真的非常難用!因為那是由工程師所開發的工具,而非由藝術家所開發;但我們是藝術家而且很幸運的我們具備開發自己所需要工具的能力,所以Madlight是一個由藝術家針對創作者的需求而研發的工具,而不是工程師寫出來給技術人員使用的程式.. 至於未來我相信會有愈來愈多的視覺藝術家開始嘗試以燈光為創作媒材,而且我得說,如果你能夠控制燈光,那意味著你可以控制電力!透過Madlight視覺像素的轉換你可以控制任何吃電的硬體器材,你可以控制煙霧機、鐳射、泡沫機等所有利用DMX訊號溝通的電力裝置!

 

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你們用Quartz Composer(QC)開發了很多很棒的工具和作品,你們也把很多很實用的QC外掛插件分享出來,請聊聊在這麼多"Creative Coding"的程式語言中你們選擇QC的原因?QC有何獨特的魅力讓你們選擇它?

François:因為它是免費的,而且它就在我的電腦裡。

Pier:哈哈啊哈哈哈~

 

對於1024 Architecture而言,什麼是"真正的即時"(real real-time)?

François:我們熱愛即時,討厭算圖渲染.. 那要花太多時間等待,那實在太無聊了,快速的圖像顯示或許可以稱為所謂的"即時";而最近我們在開發一套全新的即時運算語言(live coding),因為在編寫程式時你需要先鍵入程式碼,然後讓程式去執行編譯的動作(compile),你用過Processing嗎?當你打了很多行程式碼、按下run鍵、分析執行程式、等待、然後看見結果,我不喜歡那樣,那就像是用after effect算圖一樣沒有效率,所以我們想要用即時運算的語言直接和電腦作溝通,不需要等待 . 就像音樂一樣,你不是在寫音樂,但你是在玩音樂,所以我們不想要演算圖像,我們只想要玩影像!

Pier:現場Live的表演就是所謂的"即時",我們只給觀眾當下的表演,時間過去就過了,就像我們可以用PlayStation的手把作控制器,就像在現場演出中打電玩一樣即時控制視覺!

 

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那意味著你們會捨棄QC而使用新的live coding程式作創作與演出?

François:未來下一個階段會朝向live coding的方向發展。但目前我們主要還是使用Quartz Composer做創作與表演,包括這次在混種現場的BOOM-Box live set也是,我們準備了全新的影像內容要在這次亞洲首演呈現,在網路影片裡你總是看到巨大的Boombox喇叭和場盤,但你有想過裡面的構造嗎?請拭目以待!

 

請介紹這次同行作聲音演出的法國DJ,並聊聊你們喜歡什麼樣的音樂?

François:DJ Toffee(https://soundcloud.com/mat-gorski),他是我們的好朋友,我們在07年EXYZT時代就開始合作演出,而這次在寶藏巖的表演則是我們首次在BOOM-Box live set共同演出。

音樂的部分我們喜歡各種不同的風格,尤其是電子音樂,因為電子音樂有很多層次的變化,像一些實驗音樂、噪音聲響、8-bit、dubstep等. 我們不愛一些通俗的流行歌、商業式的芭樂情歌。

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那你們會嘗試進行聲音的創作嗎?

François:事實上是有在進行的,聲音對我們來說就和影像一樣重要!我們在另一項作品Euphorie的現場演出中就是同時表演聲音以及影像的。(編按,Euphorie兩年前曾在台北演出。)

 

請透露一點近期發展中的project計畫 .

Pier:HyperCube!這是我們兩個禮拜前剛在溫哥華New Forms藝術節首演的一項作品,它的外型就是一個大型的方塊,內部則是另一個由45盞ClayPaky的Sharpy電腦燈陣列構成的3D方塊,形式而言它就像是方塊中包含另一個方塊,它也稱為Tesseract,這是這個作品主要的發想來源, 我們想要創造一個由燈光構成的環境,讓觀者可以進入其中且身歷其境感受燈光與聲響連結的audiovisual空間!比較來說BOOM-Box呈現的比較像是個單面向的舞台,而HyperCube則更像是個進行表演的物件,我們把它放置在場地的正中央讓人們可以自由進出,經驗並且享受它!

 

HyperCube搶先看!

 

 

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最後還有什麼話想和我們說嗎?有沒有什麼我們忘了問的?

Pier:我們在尋找好的after party場地喔!如果你們有好的idea請告訴給我們,或是你們都去哪裡party呢?我們已經去過the Wall和Roxy99了,都還蠻不賴的,不過有點解的是我們的表演的時間被安排在週日而不是週六(編按,因颱風影響順延至週一,更解..),隔天又是上班日..

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